tudo pra mim: fevereiro 2017

As novas funções do Whatsapp e do Instagram

Olá pessoas! Pausa na programação do Oscar para uma atualização importantíssima sobre as nossas redes sociais favoritas, sim, aquelas que controlam nossa vida: Whatsapp e Instagram. Os dois aplicativos, que foram comprados pelo Facebook já faz um tempo, lançaram funções novas essa semana que podem ser um sucesso (ou não). Pra não rolar confusão, vim contar pra vocês como cada uma dessas novidades funciona.

Começando com a minha favorita, o Instagram anunciou ontem (22) a possibilidade de postar 10 fotos de uma vez só. Especialmente para os perfis de fofoca, blogs ou empresas, isso muda tudo e facilita muito a vida. Imagina aquela loja de roupas conseguir mostrar a peça de todos os ângulos e em várias modelos de uma vez só? É demais! E as blogueiras que cobrem eventos e premiações pela rede vão conseguir postar várias fotos da mesma celebridade, é o fim do overposting! Claro que nem tudo são flores, as fotos tem que ser quadradinhas como antigamente e não rola fazer upload direto pro Facebook. A visualização acontece no modo carrossel, ou seja, é só ir deslizando o dedo pro lado pra passar de uma pra outra. No perfil de quem postou, um ícone no canto da publicação simboliza que ela tem várias imagens pra quem entrar no seu feed. A atualização já está disponível pra IOS e Android, mas os usuários do Windows Mobile vão ter que esperar mais um pouco pra aproveitar a novidade. Agora vamos falar de como se usa isso.

Na hora de postar tua foto, vai aparecer um ícone novo ao lado daquele de layout, simbolizando várias fotos sobrepostas. É só clicar nele que o aplicativo te dá a opção de selecionar até 10 fotos do teu rolo de câmera. A imagem que ficar com o número 1 vai ser a primeira a aparecer pra quem for olhar a publicação e assim por diante, então atenta nisso pra ficar na ordem certinha. Depois, dá pra editar cada uma individualmente, colocar filtros e tudo que a gente já está acostumado a fazer nas fotos normais.

Na hora de marcar as pessoas da foto, cuida pra fazer a marcação em todas as fotos da publicação, uma de cada vez, senão vai ficar só na primeira. Quando tiver tudo pronto é só postar e ser feliz. Achei a atualização super interessante e necessária, pelo menos pra mim que tenho o perfil do blog pra administrar. A única coisa que eu queria é que fosse direto pro Facebook, mas até lá a gente vai postando em um de cada vez e ta tudo certo.

Agora vamos falar de Whatsapp, a rede social de mensagens mais amada do mundo. Essa atualização só chegou no Brasil ontem, mas já está disponível por aí faz um tempo. Lembra quando o Instagram virou Snapchat e todo mundo ficou louco? Pois é, o Whats acabou de entrar pro clube dos aplicativos de que somem com as fotos em 24 horas. Dá pra compartilhar fotos, videos e GIFs com os amigos, e depois de um dia ver isso tudo desaparecer. Você consegue definir quem pode ver suas fotos no mesmo lugar onde se postam as imagens, lá na aba onde ficam as conversas e a nova câmera, que manda fotos diretamente pros seus contatos, sem precisar abrir nenhuma conversa específica. Pra ver o Status (nome que foi dado para a função) dos seus amigos, é só clicar na foto de perfil deles. Antes de postar rola editar, escrever, desenhar, colocar emoji, tudo que você pode fazer nos concorrentes com suas fotos prontas. Se isso vai pegar eu não sei, mas vem que eu te mostro como usar.

Pra começar, clica lá no ícone de Status e no Meu Status. Daí escolhe se você quer tirar a foto ou selecionar uma da galeria, eu tirei uma pra mostrar pra vocês e aproveitei pra indicar um canal que eu amo: Philip DeFranco. Tirou tua foto? Agora edita, dá pra cortar e deixar ela com a tua cara usando emojis, desenhos e textos. Também é possível colocar uma legenda. Depois que fez isso, é só postar para as pessoas que você disse que podiam ver.

Depois de enviada, ela vai aparecer no seu status, com a hora que foi postada, e quando abrir vai dar pra ver quantas pessoas visualizaram, tudo no mesmo esquema que já existe no Instagram. Honestamente, eu não entendo a proposta dessa função, não imagino as pessoas postando fotos do dia a dia no Whatsapp quando podem fazer isso onde já estão acostumadas. Aí você pode dizer: ah, mas no Instagram a ideia pegou. Isso porque a rede já era voltada para fotos e vídeos, enquanto o whats tem uma proposta completamente diferente e distante disso. Eu acho que só o tempo vai dizer se isso vai pegar ou não, mas eu sinceramente duvido que vá ser um estouro como as outras redes com essa função.

E vocês, já atualizaram os aplicativos? O que acharam das funções? Me contem aqui embaixo, vamos discutir sobre o assunto. Mil beijos!

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, by Anna Dulce

In Cinema, Filmes

#Oscar2017 - Mais 3 filmes baseados em fatos reais

Olá pessoas! Quando eu falei que o Oscar é louco por filmes baseados em fatos reais eu não tava brincando não viu. Das 5 mulheres concorrendo como Melhor Atriz, 3 interpretam pessoas que existiram de verdade. Como filme nunca é demais, vamos comigo ver quem essas mulheres encarnaram no cinema.

Começando com a cadeira cativa de todos os anos da premiação, Meryl Streep concorre dessa vez com a personagem Florence Foster Jenkins. O filme, que leva o nome da protagonista, conta a história de uma socialite nova-iorquina que, nos anos 40, se dedicou a apoiar as artes da cidade. Depois de assistir um concerto de ópera e se emocionar bastante, ela resolve ter aulas de canto e contrata um pianista chamado Cosme McMoon (Simon Helberg). Todos ao seu redor garantem que ela é ótima e, motivada pelos falsos elogios, ela resolve fazer um concerto. Apesar dos esforços do seu marido St. Clair (Hugh Grant) para proteger a mulher, a fantasia dela pode ser colocada em risco por um enorme show no Carnegie Hall. Além disso, o filme aborda a peculiar relação entre Florence e o marido, que vivem mais como amigos do que qualquer outra coisa, fato que é resultado de uma doença contraída pela mesma anos antes.

Não se nega que Meryl é uma excelente atriz, mas a indicação pode ser mais costume do que merecimento. O filme é bom, te mantém distraído e proporciona boas risadas mas não tem nada de especial, que realmente te faça amar a história. A única indicação que o filme recebeu foi a de Melhor Atriz, não tinha porte para concorrer com nenhum dos outros filmes indicados. Apesar disso, é excelente para aqueles dias que você só quer ver um filme leve, passar o tempo e dar umas boas risadas. Nem sempre se trata da tensão proporcionada pela história e sim do que você está procurando nela, e Florence: Quem é essa mulher? é o filme pra quem quer se divertir e rir das desafinadas de uma cantora que acha que sabe cantar.

Indo pra um lado mais sério, o Oscar volta a afirmar que não é racista com a indicação de Loving. Além de grande parte do elenco negra, o filme trata de casamentos inter-raciais nos Estados Unidos em uma época onde a segregação era comum, especialmente no Sul. A história é do casal Richard (Joel Edgerton) e Mildred Loving (Ruth Negga), ele branco e ela negra, que acabam presos depois que ela engravida e eles se casam em um cartório em Washington. A partir daí eles são forçados a deixar o estado durante 25 anos para evitar a cadeia, mas a infelicidade de ficar longe da família e dos amigos leva Mildred a procurar um advogado para processar o estado em um caso que pode mudar a história da segregação nos Estados Unidos.

O filme não é nenhuma grande surpresa, na verdade todo mundo consegue imaginar onde isso vai dar, mas é sempre bom ver uma história feliz nesses dias que a gente ta vivendo né? Acaba sendo um choque de realidade pensar que poucos anos atrás o casamento era um problema se os noivos fossem de raças diferentes, muito surreal só de imaginar. A indicação veio pra Ruth Negga, como Melhor Atriz, e apesar de achar que a vitória não vem, ela fez um belo trabalho no seu papel. A história não é pesada, na verdade te deixa feliz ver como as coisas se desenrolam, e é muito a cara daqueles Lifetime Movies que amo. O Joel Edgerton também está muito bem no papel, eles tem uma química incrível e os personagens se completam (claro né, eram um casal real). Eu recomendo, sempre bom se emocionar com histórias de amor que superam tudo.

Pra terminar, um nome que todo mundo conhece: Jackie Kennedy. O filme sobre a ex-primeira-dama dos Estados Unidos é estrelado por Natalie Portman e se passa nos quatro dias que seguiram a morte do ex-presidente John F. Kennedy. As cenas variam entre pedaços de uma entrevista que ela deu para a revista Life (dá pra ler a original aqui) para o jornalista Theodore H. White (Billy Crudup), cenas de um tour da Casa Branca que rendeu um Emmy para a moça e as providências pós-morte que ela teve que tomar junto com o irmão do falecido, Robert Kennedy (Peter Sarsgaard). Entre dar a notícia para os filhos e organizar um funeral para ficar na história, Jackie tem seus altos e baixos.

Achei a atuação da Natalie Portman digna da indicação de Melhor Atriz que recebeu. Em alguns momentos me dava uma agonia com o jeito dela falar de tão mudada que ela ficou para o personagem. O rosto também conta a história, considerando que ela faz o filme quase que inteiro sozinha, os outros atores fazem pequenas participações. Vou repetir a mesma coisa dos outros, se tu quiser aquele filme que vai te dar um choque, virar tua vida de cabeça pra baixo, não é esse não. Mas eu achei super interessante ver os dias seguintes com detalhes, pra quem se interessa por esses grandes acontecimentos da história eu acho super válido.

E aí? Animados com o Oscar? Já fazendo suas apostas? E esses filmes, já assistiu? Me conta aqui embaixo, vamos bater um papo. Ainda vai rolar muita coisa por aqui até o evento, me dá tua opinião. Mil beijos!

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, by Anna Dulce

In Cinema, Filmes

#Oscar2017 - Fences, Moonlight e a representatividade no Oscar

Olá pessoas! A polêmica em 2016 em cima do Oscar foi pesada, isso porque a premiação foi acusada de racismo por causa da falta de indicações de pessoas negras em suas categorias durante dois anos seguidos. O assunto foi tratado por várias pessoas importantes da indústria, incluindo o próprio apresentador Chris Rock durante o seu monólogo e até o ex-presidente americano Barack Obama. Esse ano, filmes com o elenco quase que totalmente negro lotam as categorias mais importantes da noite. Além de Estrelas Além do Tempo, que já tem post aqui, nós vemos Fences (Um Limite Entre Nós aqui no Brasil) e Moonlight, que levam representatividade para a maior premiação do mundo do cinema.

Fences conta a história de Troy (Denzel Washington), um homem casado, com dois filhos de relacionamentos diferentes e um irmão que foi mentalmente prejudicado enquanto lutava na guerra. Rose (Viola Davis) é a esposa dedicada que se anula para manter a vida em casa sempre pacífica, Lyons (Russell Hornsby) é o boêmio filho mais velho, que vive da música e vira e mexe pede empréstimos aos pai, Cory (Jovan Adepo) é o filho mais novo que quer jogar futebol mas é impedido pelo pai e Gabe (Mykelti Williamson) é o irmão atingido pela guerra que exige cuidados e vive criando problemas por acreditar no apocalipse a qualquer momento e anunciar isso pra todo mundo. Além deles, temos Jim (Stephen Henderson), amigo de longa data e companheiro de trabalho de Troy. É ao redor dessa família que se desenrola a história, acompanhando todas as suas dificuldades e atritos.

O diferencial do filme é que é baseado em uma peça de teatro homônima interpretada pelos próprios Denzel e Viola, que remontaram o espetáculo em 2010. Após o trabalho no palco, o ator resolveu trazer a produção para os cinemas. O filme inteiro é uma tensão, cada cena mostrando uma discussão sobre as relações sociais dos Estados Unidos racistas da década de 50. Por ser baseado em uma peça, o filme todo segue esse formato e a maioria das cenas acontece na casa da família. A atuação dos atores é brilhante, talvez por conhecerem os personagens a um bom tempo. O filme concorre a quatro categorias: Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Roteiro Adaptado. Viola Davis é favorita para o prêmio, já venceu todas as outras premiações inclusive o Globo de Ouro graças ao papel. É um filme envolvente e traz uma visão diferente sobre essa época no país, já que aborda os problemas internos da família e nem tanto o racismo em si, apesar de tratar disso com um incidente no trabalho de Troy.

Eu sei que já repeti muito isso, mas praticamente não sabia do que se tratava Moonlight quando comecei a assistir, isso porque quis ver as histórias com o coração mais aberto possível. Ele segue a vida do Chiron (Trevante Rhodes, Ashton Sanders e Alex Hibbert) desde pequeno até adulto (formato que está em alta ultimamente, junto com os flashbacks), mostrando a realidade do menino que mora em um bairro negro e dominado pelas drogas, que afetam inclusive a sua própria mãe. Enquanto foge de colegas de classe, ele se esconde em uma casa e acaba conhecendo o Juan (Mahershala Ali), que ajuda ele e, junto com sua namorada Teresa (Janelle Monáe), desenvolve uma relação íntima com o garoto. O filme aborda assuntos como homossexualidade, bullying, drogas e universo do crime enquanto passa por todas as fases do garoto.

Como eu não sabia o que esperar, tudo me surpreendeu de um jeito muito positivo. Me lembrou muito Boyhood, ganhador do Oscar de Melhor Filme em 2015, que seguia a mesma ideia de acompanhar um personagem durante a sua vida. A produção é uma das favoritas para o prêmio de Melhor Filme, competindo com La La Land, além de ter mais sete indicações como Melhor Diretor e Melhores Atriz e Ator Coadjuvantes. O filme é um belíssimo estudo de personagem e merece ser assistido e apreciado, gera uma reflexão maravilhosa.

E aí, vocês já viram esses filmes? Tem alguma aposta para o Oscar desse ano? O que acham da polêmica racial dos últimos anos? Me contem aqui nos comentários. Mil beijos!

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, by Anna Dulce

In Cinema, Filmes

#Oscar2017 - A Chegada e a esnobada da Amy Adams

Olá pessoas! Quem me conhece sabe que eu não sou fã de filmes de ficção científica, especialmente os que envolvem alienígenas, mas se esse Oscar serviu pra alguma coisa na minha vida, foi pra me fazer perder preconceitos cinematográficos. Depois de encarar filmes de guerra, faroeste moderno e até um francês, chegou o momento de ver A Chegada. Fui com o coração aberto e me surpreendi com a inteligência do filme.

O filme começa quando a Terra é visitada por 12 naves alienígenas que pousam em 12 cidades importantes ao redor do mundo. Com o desespero se espalhando pela população, um país querendo tomar atitudes com que os outros não concordam e o fracasso na hora de estabelecer contato com os seres estranhos, o governo americano contata a famosa linguista Louise Banks (Amy Adams) para tentar se comunicar com os aliens e entender o que eles procuram na Terra. Além dela, também é contratado o cientista Ian Donnelly (Jeremy Renner) e, juntos, eles trabalham para encontrar um jeito de compreender os visitantes do espaço. Com a ajuda da Hipótese de Sapir-Whorf, teoria linguística popularizada no século 20 (artigo completo sobre isso aqui), eles começam a estabelecer um diálogo por meio de estímulos visuais, levando os extraterrestres a se comunicar por meio de símbolos criados por uma fumaça que sai dos seus corpos. A partir daí, é missão da dupla desvendar essas figuras enquanto a doutora Louise lida com seus próprios problemas pessoais.

O filme é envolvente e inteligente. Apesar de competir com outros muitos sobre o mesmo tema, a história baseada em um conto do escritor Ted Chiang se destaca das demais. O principal destaque vem pela escolha da protagonista, que é uma mulher, em um lugar geralmente ocupado por homens. O diretor Denis Villeneuve, que tem um histórico de escolher heroínas para as suas produções, disse em entrevista que faz parte da primeira geração de homens que teve contato com o feminismo e nunca teve medo dessas ideias, na verdade as achava algo lindo. Amy Adams desempenha o papel principal brilhantemente e o espanto foi geral quando a indicação para Melhor Atriz não veio, questionando outras indicações como a de Meryl Streep, que tem cadeira cativa todos os anos na categoria e não foi diferente esse ano. O diretor também falou que a falta de indicação da atriz foi uma decepção e que ela é a alma do filme, carregando a produção nos ombros. Eu não poderia concordar mais com ele, Amy transmite todos os sentimentos pedidos pela história.

Sobre o roteiro, a produção tem um final surpreendente e que sai da caixinha de sempre. Demora um pouco pra você entender pra onde as coisas estão indo mas quando finalmente cai a ficha, tudo se torna claro e genial. Ver o caminho que o filme tomou me espantou e me deixou impressionada, tudo feito com muita classe e sem exagerar em cada aspecto do filme. A Chegada foi indicado como Melhor Filme e Melhor Diretor, além de outras 6 categorias técnicas. Mesmo quem não gosta do estilo precisa assistir o filme com atenção, é uma excelente experiência cinematográfica.

E vocês, já viram o filme? Curtiram? Acham que a Amy Adams merecia a indicação? Me contem aqui nos comentários, vamos ter muito filme pra discutir daqui pra Domingo. Mil beijos!

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In Cinema, Filmes

#Oscar2017 - Filmes baseados em fatos reais

Olá pessoas! Quem acompanha o Oscar todos os anos sabe que ele tem uma quedinha por filmes baseados em fatos reais. Das seis últimas produções premiadas como Melhor Filme, QUATRO foram inspiradas em histórias que realmente aconteceram, isso sem contar com os que foram indicados mas não levaram. Esse ano, três das indicações contam histórias de pessoas incríveis e esses filmes valem o seu ingresso do cinema.

Começando com a minha maior expectativa, Estrelas Além do Tempo. O filme conta a história Katherine (Taraji P. Henson), Dorothy (Octavia Spencer) e Mary (Janelle Monáe), três mulheres negras e inteligentíssimas que tiveram grande participação nas viagens espaciais realizadas no auge da corrida entre EUA e Rússia. Das três, a que mais se destaca é a Katherine, que foi designada como computador (na época eles não tinham as máquinas propriamente ditas, e sim pessoas que calculavam as contas grandes) para a equipe que gerenciava toda a missão. Ela era muito boa em geometria analítica e logo se destacou, causando um pouco de inveja e espanto, por causa da cor de sua pele. Graças aos seus cálculos, as viagens espaciais foram possíveis. Dorothy sonhava com o cargo de supervisora dos "computadores" mas era recusada por ser negra, apesar disso foi essencial para operar o computador real que era novidade na época e ninguém sabia como usar. Por fim, Mary foi a primeira negra a estudar numa escola para brancos, lutando pelo seu sonho de se tornar engenheira. As mulheres passam por várias demonstrações de racismo durante o filme, na época a segregação estava começando a ser discutida nos Estados Unidos, mas se mostram mais fortes do que tudo e prontas pra lutar pelo que acreditam.

O filme é uma verdadeira inspiração, ver as adversidades que essas três mulheres enfrentaram nos faz questionar todos os aspectos da nossa vida. O elenco é talentosíssimo e a Taraji está brilhante no papel principal. Temos também Jim Parsons, o Sheldon de The Big Bang Theory, mostrando um lado mais sério da sua atuação. Destaque, é claro, pra uma das minhas atrizes favoritas, Octavia Spencer, que concorre ao prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante. Além disso, o filme conta com mais duas indicações, inclusive como Melhor Filme. É uma produção leve e divertida, que, apesar de tratar de um assunto sério e atual, não pesa muito e envolve o público. A temática é atual e cada vez mais presente nas discussões do dia a dia, e pode atrair mais olhares sendo exibida assim, de um jeito tão sutil. É um filme ótimo e, apesar de provavelmente perder os prêmios, merece destaque.

Agora, vamos para a surpresa. Não sou fã de filmes de ação, os de guerra menos ainda, mas Até o Último Homem me pegou desprevenida por ser muito mais que isso. O filme é estrelado pelo Andrew Garfiel (o próprio homem-aranha) e conta a história do Desmond Doss, um homem muito religioso que se alistou para lutar pelo país na Segunda Guerra Mundial mas se recusava a pegar em armas por ferir seus princípios. Ele foi a única objeção de consciência (termo usado pra definir a situação dele) que ganhou medalha de honra, a mais alta condecoração possível. Além de não tocar em armas, Desmond era adventista, o que impedia que ele trabalhasse aos sábados. Apesar disso tudo, ele resgatou 75 soldados feridos sozinho, arriscando sua vida pela dos companheiros. Além do filme, a história do soldado também é contada no documentário O Objetor de Consciência (2004).

O filme é dirigido por (pasmem) Mel Gibson e me surpreendeu pela forma como a história é contada. O personagem principal é claramente muito religioso e o Mel também é, o que deu o tom da produção. Apesar disso, não tem nada a ver com aqueles filmes bregas de Sessão da Tarde, a religião é tratada com sutileza e não vira protagonista da situação. O filme teve seis indicações em categorias importantes do Oscar: Melhor Filme, Melhor Ator (Andrew Garfield), Melhor Diretor (Mel Gibson), Montagem, Mixagem e Edição de Som. Achei as indicações técnicas super merecidas, as cenas no combate me chocaram demais! Ver aquele monte de cadáver estourado me fez acreditar na história, cada vez que uma cabeça explodia ou uma perna era arrancada eu ficava impressionada com o realismo da coisa. A história do Desmond me emocionou e foi lindamente contada, entrou pra minha listinha de favoritos com certeza.

Finalizando, um filme com grandes expectativas e um pouco de decepção. Lion conta a história do indiano Saroo (Dev Patel), que com cinco anos se perdeu do irmão mais velho em uma estação de trem e acabou indo parar em outro país por engano. Depois de lutar pra sobreviver nas ruas, ele acaba encontrando um adolescente que leva ele pra um orfanato, já que ele não tem nenhuma pista que o leve de volta para sua família. O tempo passa e ele acaba sendo adotado por uma família australiana e se acostumando com os costumes ocidentais, se distanciando cada vez mais da sua origem indiana. Aos 25 anos, depois de começar um curso com pessoas de todo o mundo, as lembranças vão voltando pra ele e a vontade de achar sua real família se torna muito grande para ser ignorada. A partir daí, com a ajuda do Google Earth, ele começa uma busca pelas suas origens.

O filme é emocionante, a história é linda, mas ás vezes fica lento demais pra mim. Talvez sejam cenas muito dramáticas, sem um equilíbrio legal. Uma coisa que eu achei interessante foi que metade do filme acontece enquanto ele ainda é criança, lá na Índia, então todos os diálogos são no idioma de lá. Achei a história devagar, especialmente a parte em que ele busca a família. Menos daquilo teria passado o recado do mesmo jeito, pelo menos na minha opinião. O filme é uma adaptação da autobiografia do Saroo, publicada em 2014. A produção garantiu seis indicações ao Oscar, inclusive Melhor Ator Coadjuvante (Dev Patel) e Melhor Atriz Coadjuvante (Nicole Kidman), indicação que eu achei muito merecida, ela interpreta a mão adotiva do menino. O longa também concorre como Melhor Filme, categoria mais importante da noite.

Apesar de excelentes histórias, não se espera que nenhuma dessas produções leve o título de Melhor Filme do Ano, que está entre La La Land e Moonlight segundo os críticos. Apesar disso, eles cumprem o papel de entreter e garantem horas de emoção, com histórias para todos os gostos.

E vocês, já assistiram algum desses filmes? Tem um preferido? Me contem aqui embaixo, essa semana vai ter especial #Oscar2017 TODOS OS DIAS, é filme que não acaba mais. Mil beijos!

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In Seriados,

#MaratonaNetflix - Santa Clarita Diet

Olá pessoas! Voltei pro Netflix e to me sentindo no De Volta pra Minha Terra do Gugu haha. Tava tudo muito corrido por aqui e eu acabei ignorando um pouco minhas séries, o que me deixava mal cada vez que saia uma nova, mas agora que as coisas se acalmaram eu to colocando todas em dia. Santa Clarita Diet acabou de ser lançada na plataforma e me chamou atenção por diversos motivos: é uma estreia e eu tava com saudade de assistir as coisas no início da repercussão, tem a Drew Barrymore como atriz principal, tava todo mundo fazendo publi no insta, o que significa que a Netflix investiu real, e é rapidinha e boa de assistir assim de uma vez só. Vi todos os episódios em um dia e vim contar pra vocês o que eu achei do programa que marcou o meu retorno ao viciante mundo das séries.

Comecei a assistir totalmente às cegas, mais pelo elenco mesmo, então foi um choque quando soube que tinha relação com zumbis. Não vou mentir que isso me desanimou um pouco, não sou fã desse tipo de história, mas dei uma chance e me surpreendi. A Sheila (Drew Barrymore) e o Joel (Timothy Olyphant) são casados e apaixonados desde o colegial, tem uma filha adolescente meio revoltadinha e são corretores de imóveis. Apesar de uma vida boa, a Sheila sente falta de alguma coisa, quer ser mais corajosa, impulsiva e menos certinha e obediente. No meio de uma visita com clientes em uma casa que eles estão vendendo, ela passa mal e vomita MUITO, saindo até uma coisa que mais parece um órgão. A partir daí eles começam a perceber coisas estranhas como o fato de o coração dela não bater, ela não sentir dor e o sangue dela estar muito pastoso, ao ponto de só sair quando ela espreme. A solução é pedir ajuda ao filho do vizinho, o Eric, que tem uma queda enorme pela filha do casal, a Abby. Ele chega a conclusão que ela virou um zumbi, mas não pode ajudar muito mais do que isso. Junto com a condição estranha, Sheila fica impulsiva e corajosa, tudo que ela queria ser antes, mas o problema começa na hora de se alimentar. Ela começa com carne crua mas acaba evoluindo pra carne humana, o que cria um problema para o casal, que tem que descobrir um jeito de alimentar a mulher além de procurar saber como ela pegou esse vírus estranho e como ela pode ser curada.

Me surpreendi com essa série porque não esperava rir tanto. Eles abordaram o mundo dos mortos-vivos de um jeito que eu nunca tinha visto antes, trazendo toda uma nova visão para o assunto. A parte mais cômica do seriado pra mim é a naturalidade com que eles lidam com o "problema" da Sheila. Os diálogos são muito engraçados, eles se chamando de querido e querida enquanto ele tava surtando e tentando se controlar é muito engraçado. Um show a parte são os vizinhos doidos dele, pense numa vizinhança perturbada. Logo que a personalidade nova da Sheila começa a aparecer, as mulheres ao redor tomam decisões que complicam suas vidas de casados. O jeito como a filha do casal lida com tudo isso também é interessante, a personalidade dela se mostra conforme a história se desenrola. Essa série é perfeita pra maratonar, são 10 episódios com mais ou menos 30 minutos cada. São todos super leves, você assiste de uma vez e nem percebe. Ainda não se confirmou uma segunda temporada, mas o fim da primeira deixou um gancho para outros episódios que abordem o autocontrole e a deterioração da Sheila.

E aí, vocês já assistiram a série? Curtiram? Me contem nos comentários e me indiquem outras no mesmo estilo. Mil beijos!

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, by Anna Dulce

In DDS, Famosos

DDS: Gaga na Superbowl, Madonna e suas novas filhas, muitas grávidas e mais

Olá pessoas! Essa semana já começou animada graças ao Super Bowl, que move o mundo por causa do jogo e do show do intervalo, que é sempre um bafo. Esse ano a honra foi da diva maior Lady Gaga, que comandou o palco sozinha, coisa que não aconteceu nos últimos anos. Além disso, temos show de maturidade, amor e sucesso nos destaques dos últimos dias, vem ver comigo!

Como eu disse, foi impossível ignorar a realeza da Lady Gaga depois do último domingo. A cantora deu um show no intervalo do Super Bowl apresentando seus maiores hits. Geralmente essas apresentações são divididas por dois ou mais artistas, mas ela não precisou de ajuda e fez os 15 minutos de apresentação sozinha. Já começou no alto com vários drones formando a bandeira dos Estados Unidos enquanto ela cantava God Bless America. Depois começaram os hits que a gente ama: Edge of Glory, Poker Face, Born This Way, Telephone (aguardei Beyonce entrar plena, não rolou), Just Dance, Million Reasons e Bad Romance. Rolou uma leve polêmica por causa do corpo da cantora, que arrasou com um conjuntinho cropped + microshort, mas nada que ela não tenha resolvido com uma resposta básica e cheia de classe e empoderamento. Aproveitando que ela é tópico, Gaga assumiu namoro com o agente dela Christian Carino e também foi revelada como primeira jurada convidada da nova temporada de RuPaul's Drag Race. Esse ano é dela, sim ou claro?

Ainda no Super Bowl, os times jogando eram Patriots e Falcons. Ta, e o que isso tem a ver comigo? Acontece que o Tom Brady, marido da top Gisele Bündchen, é a estrela de uma dessas equipes. Em uma vitória assustadora de lavada, o time dele, Patriots, levou a melhor e a reação da modelo chamou atenção em videos divulgados. Apenas a melhor pessoa torcendo! A família inteira tava lá dando apoio e os cliques com os filhos do casal são os mais fofos da internet. O moço já disse que Gisele pediu pra ele se aposentar depois do grande jogo mas que não pretende parar.

Agora vamos falar de maturidade e respeito. Além de par romântico em The Vampire Diaries, Nina Dobrev e Ian Somerhalder namoraram durante um tempo. Não deu certo, eles terminaram e ele começou a namorar a Nikki Reed. Os dois já estão juntos faz três anos, casaram e as intrigas envolvendo o nome das duas não pararam. O fato de que elas também Derek Hough em comum no passado só ajudou a manter esses rumores acesos. Acontece que Nina voltou para o fim de The Vampire Diaries e saiu pra jantar com o ex e sua atual. Isso mesmo. As duas postaram fotos nas redes sociais e Nikki fez questão de publicar textão esclarecendo que nunca teve problema nenhum com a Nina e que as mulheres tem que começar a se apoiar mais, um grande exemplo de sororidade em uma época onde as garotas ainda brigam entre si por motivos bobos como esse.

Só notícia boa essa semana! Madonna, que já é mãe de quatro filhos, adotou duas gêmeas lindas do Malauí. As meninas chamam Estere e Stelle e esse já é o terceiro processo de adoção da cantora no país. A cantora dirige uma ONG que cuida das crianças carentes de lá e tinha negado o processo de adoção um tempo atrás. Ela já tinha dois filhos biológicos, Lourdes Maria e Rocco, e dois adotados do mesmo lugar, David Banda e Mercy James. Ela postou uma foto no Instagram pra anunciar a adoção e agradeceu a todos que ajudaram, incentivou a adoção de outras crianças e pediu respeito a sua privacidade. Linda, a atitude e a família!

Se 2016 foi o ano das separações, 2017 vai ser o ano das grávidas. Depois do anúncio babadeiro da Beyonce esperando gêmeos, foi a vez de quatro famosas contarem que estão esperando essa semana. Começando por George e Amal Clooney, que também estão pra ter dois bebês. Seria essa a época dos gêmeos? Adoro! A modelo Rosie Huntington-Whiteley também contou pro mundo que ta grávida com uma foto linda na praia, bem plena, ela é casada com o ator Jason Statham e não tem como esse bebê nascer feio né? Whitney Port, ex The Hills e casada com Tim Rosenman, também anunciou a gestação no Instagram com uma foto maravilhosa e bem serena, super vibes. Aqui no Brasil, Karina Bacchi fez a revelação mais chocante de todas. A apresentadora aproveitou a capa da revista Contigo! pra contar que fez fertilização in vitro com um moço gringo e vai ter seu bebê sozinha, bem independente e autossuficiente mexxxxmo! Se eu achei maravilhosa? Claro, né mores!

Finalizando, uma explosão de beleza e fofura com a cerimônia na Calçada da Fama do muso maior da minha vida Adam Levine. O lindo ganhou sua estrelinha e levou a família pra participar desse momento, o que inclui a esposa gatíssima Behati Prinsloo e a filha fofa Dusty Rose. Além delas, Blake Shelton e Gwen Stefani, casal parceiro de The Voice, também foi prestigiar o amigo.

Apesar da quantidade de amor nos destaques dessa semana, eu quero aproveitar e mandar toda a luz e energia positiva pra galera do Espírito Santo, que tem passado por momentos difíceis por lá. Espero que tudo se resolva, aguentem firme que Deus vai agir e abençoar todos vocês. Mil beijos!

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In Seriados,

Os casais separados pela morte nas séries

Olá pessoas! Quem acompanha e ama séries que nem eu sabe que é difícil perder um personagem, mesmo sabendo que é tudo de mentirinha. Durante as temporadas, a gente vai se apegando aquelas histórias e relacionamentos e ter isso encerrado dói até no mais frio dos seres humanos. Essa dor triplica quando a morte deixa um casal OTP (one true pair) separado e os shippers ao redor do mundo órfãos. Ver o personagem que restou se relacionando com outras pessoas também não é a coisa mais fácil do mundo, ás vezes rola uma certa rejeição. Eu sei, parece exagero, mas os loucos por seriados vão me entender. Pensando nisso, reuni as separações por morte mais dolorosas dos seriados que eu amo. Já deu pra ver que vai rolar spoiler né? Cuidado! Nenhum deles é muito recente mas fica esperto e depois não diz que eu não te avisei.

Começando com o casal que inspirou este post: Rachel e Finn, de Glee. Nessas férias eu entrei numa vibe pesada do seriado, fiz altas maratonas de madrugada, mas já sabendo que eventualmente o casal ia se desfazer. Isso porque, além da morte do personagem, todo o mundo presenciou a morte do ator, Cory Monteith. Em Julho de 2013, ele foi encontrado morto em um quarto de hotel no Canadá. Mais tarde, overdose foi anunciada como causa da morte. No seriado, a causa da morte do personagem não foi especificada, e o episódio focou em homenagens dos colegas de elenco. Nesse caso, a dor da separação foi dupla, já que a atriz Lea Michele também se despediu do seu parceiro, com quem mantinha um relacionamento fora das telas. Até hoje ela presta homenagens ao ex-namorado, chegando a fazer tatuagens com seu número da camisa do futebol na série e com o nome do personagem.

Agora vamos falar da primeira morte que eu encarei no mundo das séries. A morte de Marissa Cooper abalou The OC e muitos fãs dizem que o seriado não voltou a ser o mesmo. No caminho do aeroporto, a personagem morre em um acidente de carro e é socorrida e carregada nos braços pelo par romântico Ryan Atwood no final da terceira temporada. A cena marcante ficou na memória de todos que assistiram e me fez derrubar muitas lágrimas. Na temporada seguinte, Ryan entra em um relacionamento novo e, após bater a cabeça, chega a alucinar com uma realidade alternativa onde o acidente nunca aconteceu, mas acaba descobrindo que o destino da ex-namorada não poderia ter sido mudado e sua morte era inevitável, de um jeito ou de outro.

Como falar de mortes sem falar de Grey's Anatomy? Shonda Rhimes, criadora da série, é especialista em matar nossos personagens favoritos e não foi diferente com Derek Shepard, carinhosamente chamado de McDreamy. O personagem sofre um acidente de carro e, por falta de cuidados médicos no hospital para onde é levado, acaba morrendo. Sua esposa Meredith é chamada para decidir sobre os aparelhos e eles proporcionam um dos episódios mais emocionantes da série, chorei bastante, confesso. Logo depois ela descobre que está grávida de um filho do médico e tenta recuperar sua vida e cuidar da sua família da melhor forma possível. Depois, Shonda explicou que tirou o personagem da série para não acabar com o sentimento verdadeiro entre ele e a Meredith, que estavam atravessando uma crise no casamento.

E para os que dizem que vilões não amam, como não shippar o casal formado por Regina aka Evil Queen e Robin Hood em Once Upon a Time? A dupla, que estava destinada a ficar junta desde antes da maldição mandar todo mundo pra Storybrooke, só ficou junta bem depois e conquistou todo mundo em casa, mostrando um lado bom da Rainha Má. Depois de muita confusão, a maior delas causada pela Zelena, o moço acabou morrendo nas mãos de Hades, bem na frente da amada. A dúvida que ficou foi se essa morte transformaria a Regina em vilã de novo, o que não aconteceu, apesar de ter estremecido a relação dela com a irmã. O moço volta para a série em uma realidade alternativa, o que confunde a cabeça da Evil Queen e impede que ela volte pra casa junto com a Emma. Para os que torciam pela felicidade da personagem queridinha, essa morte foi um balde de água fria.

Quando o público estava dividido entre o triângulo amoroso de Emily Thorne em Revenge, Aiden entrou em cena e confundiu ainda mais a trama. Os dois se conheceram no campo de treinamento onde a Emily virou o demônio, ops, aprendeu o necessário para sua vingança, e o moço foi mandado para ajudar ela na sua missão. Depois de muita coisa, ele a pede em casamento mas acaba sendo assassinado pela Victoria, em sua própria vingança. Emily, que estava fraquejando e querendo mudar de vida, é tomada por uma ira e volta com tudo ao seu objetivo de acabar com a família Grayson. Os rumores da época diziam que a saída do ator aconteceu por causa de outras ofertas em outras projetos.

Finalizando, a morte mais frustrante pra mim. Quando Downton Abbey começou a Mary era a pior das três irmãs, pense numa pessoinha insuportável. Depois de um desastre, um primo distante da família chamado Matthew é chamado como herdeiro da propriedade da família, o que não é bem visto pelos moradores da mansão. Depois de muito vai e vem, Mary e Matthew acabam se casando e, acreditem, foi MUITO vai e vem mesmo. Aí, quando parece que ta tudo certo, ela engravida, tem o bebê, e ele vai todo feliz dar a notícia pra o resto do pessoal que ta esperando em casa. Pois esse homem não morre no caminho?! Assim, de graça mesmo. Juro que fiquei sem crer quando aconteceu. Tentaram engatar outros romances com a protagonista durante as outras temporadas mas, pra mim, nenhum teve o apego do primeiro casal. O ator disse que queria parar, que tava na hora de fazer outras coisas e ele, de fato, trabalhou muito depois disso. No momento ele vai estrear como Fera no live action de A Bela e a Fera que sai daqui a pouco.

Ufa, muita morte pra pouco sistema emocional. Me contem, qual foi o casal separado pela morte que mais doeu no teu coração? Querem que eu faça com filmes também? Exemplos de sofrência de mentirinha não me faltam haha. Conta aqui embaixo, eu vou adorar saber. Mil beijos!

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, by Anna Dulce

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Os casais separados pela morte nas séries

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